展览时间：2018年10月27日—2019年2月27日

　　展出地点：南京博物院特展馆2F9展厅（镇院之宝展展厅）

　　展览简介：

　　引言

　　南京博物院收藏各类文物43万余件，其中瓷器近半，明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶便是其中难得的精品。
　　这件瓷器作为现存惟一完整的明洪武釉里红带盖梅瓶，胎质坚硬，造型优美，纹饰精致，釉质滋润。它的白釉微青，釉里红虽发色略黑，但瑕不掩瑜，1993年，被国家文物局定为一级文物。
　　明代，梅瓶一直被皇室、贵族用作重要的陪葬品。那么，这件明洪武景德镇官窑釉里红梅瓶的主人究竟是谁?它的背后隐藏着怎样的故事?它在瓷器发展史上又有什么重要价值?
　　展览将围绕梅瓶的故事、梅瓶的发展、釉里红工艺以及岁寒三友纹饰，详细介绍此件南京博物院的镇院之宝。
　　瓶出显赫——梅瓶的故事



　　1957年3月，考古人员在南京市东善桥响龙山附近发现了一座明代墓葬。墓中出土的47件文物，多为常见的生活用品，几件铜制品以及锡制的罐、瓶、壶、盘、碟等，器形较小，造型简单，制作粗糙。但是，就是在这些不起眼的文物中，考古人员竟然发现了洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶。

　　出土墓志表明，墓主人是明初驸马都尉宋琥和夫人安成公主。

　　宋琥是明朝开国大将宋晟(1342-1407)的次子，安成公主是明成祖朱棣的女儿。永乐元年(1403)，朱棣将安成公主许配宋琥。永乐六年(1408)，宋琥继承父亲西宁侯爵位，镇守甘肃。永乐十年(1412)，宋琥奉诏回京，以皇亲身份掌行孝陵祭祀行孝陵祭祀。洪熙元年(1425)，宋琥以不恭之罪遭弹劾，被削夺爵位，直至宣德五年(1430)去世。正统八年(1443)，安成公主病逝，夫妻合葬于东善桥。

　　梅影留香——梅瓶的发展

　　梅瓶是古代瓷器中一种兼具使用和观赏功能的用具，小口、短颈、丰肩、肩以下逐渐收敛，体型修长，亭亭玉立。它流行于宋、元、明、清，清末许之衡《饮流斋说瓷》云：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。宋瓶雅好作此式，元明暨清初历代皆有斯制。”
　　宋代，梅瓶以实用为主，因造型易于封口，容量大，且便于搬运，可作盛酒容器，被称为“经瓶”“酒经”。当时，“经瓶”有几层含义，一乃表明盛酒器;二指特定的样式;三是有限定容量，一瓶酒就是一经。





▲ 北宋 赵佶 文会图

　　元代，受到景德镇制瓷业大发展的影响，梅瓶有新的变化，整体造型高体宽大、上腹饱满，并出现了以青花为主的品种;在纹饰上多以吉祥内容和织锦图案装饰，也流行历史故事、戏剧故事等题材。



▲ 元代 霁蓝釉白龙纹梅瓶　扬州博物馆藏



▲ 元代 青花萧何月下追韩信梅瓶　沐英墓出土　南京市博物馆藏

　　明代，是梅瓶烧造的高峰阶段。早期，梅瓶仍主要作为酒具使用，永乐至崇祯时期则大量地被用于贵族陪葬品，成为等级身份的象征。北京定陵、湖北省荆门市梁庄王墓和广西桂林藩王墓等都曾出土过梅瓶。



▲ 明洪武 景德镇窑白釉“赏赐”梅瓶　南京博物院藏



▲ 明万历 青花云龙纹带盖梅瓶　定陵出土

　　清代，梅瓶烧造时间集中于康熙、雍正、乾隆三朝，功能已不再是实用的酒具，而演变成赏玩的陈设器。



▲ 清康熙 霁红釉梅瓶 故宫博物院藏



▲ 清 郎世宁 午瑞图

　　瓷中贵族——釉里红

　　釉里红瓷创烧于元代景德镇窑。它是以氧化铜作着色剂，用彩料在胎上直接绘画，罩透明釉后，在1280摄氏度至1300摄氏度的窑火中一次烧成的釉下彩瓷。

　　氧化铜的呈色难控制，对窑室气温要求高。温度低了，图案的色泽会发黑;温度高了，纹样易于晕散。

　　洪武釉里红



▲ 明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶　南京博物院藏

　　釉里红是明代洪武朝瓷器的代表品种，被用作皇家御用瓷，只有王公贵族才能拥有。釉里红瓷器在洪武朝盛极一时，与青花瓷器平分秋色，应该与明太祖以红色为贵的礼制有关。



　　在古代中国，新朝革鼎，统治者常用红色表明正统，以镇民心。明太祖生于安徽凤阳，发迹于南方，定都南京，在五行学说中，南方属火，以赤色为代表。早年，明太祖参加红巾军，“朱”乃红色，“洪武”的“洪”也与“红”谐音。凡此种种，似乎都是明太祖偏爱红色的理由。因此，明太祖认为红色与自己命数相合，是最吉祥的颜色，下令御窑厂烧制釉里红瓷器。

　　洪武时期，釉里红题材丰富，构图繁复，基本与青花瓷器相类。常见纹饰为花卉纹，多采取折枝或缠枝牡丹、莲花、茶花和扁菊花等，尤以扁菊花纹多见。另外，园林景致或竹石芭蕉、松竹梅等题材也比较流行。

　　岁寒益友——松竹梅



▲ 岁寒三友，即松、竹、梅，乃中国传统纹样，在古代绘画和工艺美术中多见，是明清官窑瓷器常用纹饰。

　　松，四季常青;竹，虚心劲节;梅，冰清玉洁。松、竹、梅，数九寒天，傲霜斗雪，迎风而立，坚忍不拔，精神可嘉，故有“岁寒三友”之称。南宋林景熙《王云梅舍记》云：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友。”明代佚名《渔樵闲话》云：“到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。”



▲ 赵孟坚　岁寒三友

　　自古以来，“岁寒三友”是文人墨客喜爱的题材，用来寓意君子高洁、坚韧、勇敢、正直、磊落的品德和情操。“岁寒三友”，不仅在文学上被广泛运用，在绘画中也十分盛行。两宋以来，文人画兴起，画家们都乐画松、竹、梅，赞美岁寒三友精神。南宋赵孟坚、元代赵孟頫、明代文徵明、清代郑燮等都擅长描绘松、竹、梅。



▲ 明永乐 青花松竹梅纹大盘 故宫博物院藏

　　在瓷器工艺上，“岁寒三友”纹样首先出现于元代景德镇窑青花、釉里红，多在梅瓶和罐上，受文人画影响，呈现出清新雅致的美学风格。明清时期，瓷器经常绘有“岁寒三友”纹饰，但之后随着皇家喜好和社会风气的变迁逐渐消失。

　　来源：南京博物院